台媒称，美国规模最大的动漫影视盛会“圣地亚哥国际动漫展”（SDCC）7月18日正式开幕。
据报道，今年迈入50周年的SDCC，在漫威电影系列以及各大娱乐集团的领军之下，不仅是全球瞩目的娱乐焦点，也成为动漫和影视产业的指标性盛会。
这个从1970年一个迷你漫画展开始的活动，是如何在半个世纪间成为辉煌的跨领域大展的？从小众聚会扩大为大众娱乐，好莱坞工业又在动漫展中扮演什么重要角色呢？
从小众到大众
据报道，SDCC发展至今，已不仅限于漫画，包含动画、电影、玩具等娱乐产业都囊括其中，现今更是漫威、DC、迪士尼等众多集团厂商抢先发布最新作品的风向盛会。
今年备受瞩目的焦点有漫威的电影系列新进度和《复仇者联盟》的年度特展，以及《星球大战9》的最新消息；汤姆·克鲁斯主演的《捍卫战士：独行侠》、以及经典音乐剧改编电影《猫》，也都在首日开幕后成为热门话题。
圣地亚哥国际动漫节最早创始于1970年3月，当时是以漫画和科幻小说的形式，在一间饭店地下室举办的一场迷你漫画展，不过当时也吸引了100多人参加。
当时的小型漫画展逐渐受到漫画和小说迷以及厂商的欢迎，规模逐渐扩大。虽然名为漫画展，实际上会场除了美国漫画之外，还有各类科幻与奇幻小说、电视电影、玩具等跨媒体的娱乐作品。
1973年时，活动正式定名为“圣地亚哥漫画展”，1995年具备相当国际化的规模之后，改为沿用至今的“圣地亚哥国际漫画展”。
从1991年开始，SDCC的场地固定于“圣地亚哥展会中心”举行，这里足以容纳逐年攀升的人潮与参展厂商。
到现在参展的厂商与出版社合计已超过700家以上，包括漫威、DC等，除此之外跨媒体的娱乐集团如迪士尼、华纳等也是支撑展场豪华内容的重要成员；其他诸如电玩业、玩具商、动画等琳琅满目。
2009之前，入场券大约6个月左右售完；2011年时已经缩短到1天之内抢光。2012年至今，从开始售票到抢购一空，时间约在60到90分钟之内。
在人潮带动下，圣地亚哥展场周遭的住宿饭店也常常爆满，有趣的是，这里逐渐形成了“场外活动”区域，出现各种限定商店、大小型展览，让一些没抢到票的动漫迷也可以玩得尽兴。（本文内容版权归属聚展所有，未经同意，禁止转发）
好莱坞化倾向
是什么让原本看起来像“宅宅聚会”的漫画展，扩大成为大众化、跨媒体娱乐产业的盛会呢？这个问题也正是SDCC50周年展览上，特别回顾讨论的关键。除了仰赖动漫迷和厂商的热情捧场，近10年来向好莱坞电影化的趋势，也有深远的影响。
2007年的SDCC大会上，漫威发表了小罗伯特·唐尼主演的《钢铁侠》电影预告片，这是开启后来漫威电影宇宙的重要契机，当时人们也没预料到后来的10年，漫威与SDCC会有如此紧密、引领动漫娱乐的浩大声势。
而后2008年由小说系列改编的爱情奇幻电影《暮光之城》取得了亮眼成绩，这股“暮光风”也吹进SDCC，通过演员和导演的活动造势，吸引了数千名影迷参加动漫展。
而后2009年的《阿凡达》、《星球大战》系列也有类似的成果。据报道，《星球大战》第一集于1976年就参加了SDCC展览，与现今SDCC上卢卡斯影业不仅拥有自己的摊位、满场到处都可以看到星战商品与Cosplay（角色扮演）的盛况相比，已不可同日而语。
SDCC官方表示，这种好莱坞化的倾向，也的确让SDCC的策展方向有所转变，最重大、最具商业价值的场合，让位给了电影公司。
然而这种发展结果，也正如同美国娱乐产业一样，在高度娱乐工业化、跨界整合之下，动漫与影视、玩具等等界线越来越趋于融合——曾在2017年的SDCC上大放异彩的《头号玩家》，这部结合小说文本、动漫电玩娱乐与宅文化的电影，正可作为见证。
